Para o dia 09 maio - MAS PREPARE-SE PARA O DIA 08 MAIO.
VALENDO 02 PONTOS PARA O SEGUNDO BIMESTRE
2. Pode ser UM ÚNICO ITEM de análise por grupo [o mesmo grupo do documentário]; Por exemplo analisar: _ Um dos ESPAÇOS de Nelson José Urssi [espaço cor / corpo / luz / significado / espectador....] _ Um dos PLANOS DE CÂMERA utilizados no filme; _ Uma parte da HISTÓRIA [roteiro do filme] _ Uma NARRATIVA [linear, circular, fragmentada...] Escolha UM ITEM e faça sua análise.
3. Prepare um DOCUMENTO que contenha sua ANÁLISE com TEXTO e IMAGEM. O grupo deverá fazer um documento [word e/ou ppt e/ou pdf e/ou vídeo e/ou site e/ou canvas...], colocar o nome de todos os integrantes e POSTAR NO MOODLE. Lembrando que: _ Se o arquivo for online O GRUPO DEVERÁ POSTAR O LINK. _ Se a análise for feita em grupo APENAS um/a integrante PRECISA POSTAR. _ Se em grupo você tem obrigação de ver antes o arquivo final para saber se seu nome esta realmente aplicado no documento antes de subir no moodle.
4. Valendo 02 pontos para o segundo bimestre; Obs.: O Documentário irá valer de 0 a 10 pontos. E teremos atividades que irão valer também de 0 a 10 pontos. O total do documentário mais as atividades será de 20 pontos. Os 20 pontos serão divididos por 2 e teremos a média do segundo bimestre.
ATIVIDADE INDIVIDUAL ou EM DUPLA - não pode ser trio.
VALENDO 2 PONTOS DO SEGUNDO BIMESTRE
PARA O DIA 09 maio - PORÉM PREPARE-SE PARA O DIA 08 maio;
1. ABRA A LISTA DE FIGURAS ABAIXO - 63 figuras; 2. PESQUISE FIGURA POR FIGURA - todas as 63 - salve-as em seu computador; 3. CRIE UM PERFIL NO INSTAGRAM e suba estas 63 figuras com legendas. As legendas são os mesmos textos, as mesmas informações sobre as imagens que estão na lista abaixo.
POSTAR NO MOODLE UM ARQUIVO COM SEU[s] NOME[s] e O LINK DO PERFIL DO INSTAGRAM COM AS 63 IMAGENS QUE VOCÊ[s] PESQUISOU[aram].
Ou seja, crie um documento no Word, coloque seu[s] nome[s], coloque o link do perfil, suba este documento com seu[s] nome[s] e o link NO MOODLE;
Um único perfil do Instagram por dupla | E apenas um da dupla precisa postar NO MOODLE.
1. FAZER UM PERFIL NO INSTAGRAM COM AS FIGURAS DA LISTA - adicionar as 63 figuras;
2. COLOCAR UMA LEGENDA NESTAS IMAGENS POSTADAS NO INSTAGRAM [a mesma que esta na lista];
3. ORDEM DAS IMAGENS postando DA ÚLTIMA para A PRIMEIRA , para que o perfil apresente a primeira foto como sendo a nr1. Ou seja, postar a nr 63 e a legenda, depois a n 62 e a legenda....
OBJETIVO DESTA ATIVIDADE:
_ Atentar-se para a DIREÇÃO DE ARTE; _ Poder utilizar as possibilidades de linguagens e arte em suas pesquisas e suas próprias criações; _ Desenvolver pesquisa; _ Relacionar HISTÓRIA DA ARTE como um dos TÓPICOS que se apresentam em suas criações audiovisuais.
PORQUE?
Artistas são observadores e criadores de mundos. Artistas oferecem uma "receita de bolo" pronta sobre cor, forma, linguagem, possibilidades... que você como pesquisador/a pode utilizar para seu próprio discurso. Ref. Bibliográfica KLEON, Austin. "Roube como um Artista" CLIQUE AQUI;
EVITAR: 03_ NEUTRALIDADE ou IMAGENS MUITO SIMPLES, SEM FUNDO, SEM DINÂMICA.
ATENÇÃO: O "HUMAN" tem outras cenas, edição, narrativas diversas. ME REFIRO A EVITAR A PARTE ONDE HÁ NEUTRALIDADE NO DEPOIMENTO. PODE ATÉ TER NEUTRALIDADE NO SEU DEPOIMENTO, MAS SE FOR SÓ ISSO, SÓ NEUTRALIDADE NO SEU VIDEO NÃO É MUITO BOM.
LINGUAGEM CINEMATOGRÁFICA | SEGUNDO BIMESTRE | TRABALHO EM GRUPO
ATENÇÃO - EXISTE UMA PASTA NO MOODLE COM INFORMAÇÕES DESTE PROJETO FINAL - É MUITO IMPORTANTE QUE VOCÊ VÁ ATÉ O MOODLE E VEJA ESTAS INFORMAÇÕES.
REALIZAÇÃO DAS ETAPAS ATÉ A CRIAÇÃO DE UM DOCUMENTÁRIO
TEMPO DO DOCUMENTÁRIO - LIVRE
DATA DE ENTREGA NO MOODLE: SEGUNDA FEIRA 20 de JUNHO as 23h SEM PRORROGAÇÃO DE PRAZO OU HORA Pois o professor só terá este único dia para corrigir os projetos frente a outras turmas, cursos, trabalhos e entregas para todos da BA. Por favor não peça ao professor para prorrogar prazo ou hora de entrega. A NÃO ENTREGA acarreta em NOTA ZERO.
APRESENTAÇÃO DO SEU VÍDEO FINAL PARA A CLASSE: _ Opcional. Você quem decide se deseja falar/apresentar/defender/mostrar seu vídeo para a classe. _ Obrigatório: o professor irá RECEBER um DOCUMENTO com seus nomes e o link do seu vídeo no MOODLE. _ SEM PRORROGAÇÃO DO PRAZO E HORA DE ENTREGA [por favor não insista]; _ Após a semana de entrega e avaliação, a partir do dia 27 aqui no blog terá um LINK com acesso a todos os vídeos entregues. Para que você possa assistir aos vídeos dos colegas de classe. _ Se você desejar apresentar poderá faze-lo em no MÁXIMO 15 minutos CLIQUE AQUI; É NORMA PADRÃO que em congressos, eventos, instituições de ensino, etc. a apresentação seja de no máximo 15 minutos.
2. O FECHAMENTO DE NOTA DO SEGUNDO BIMESTRE SERÁ EM 20 JUNHO até as 23h
3. TEMOS PELA FRENTE 10 SEMANAS DE TRABALHO.
4. PARA A REALIZAÇÃO DE UM PROJETO AUDIOVIUSAL [cinematográfico]: É preciso uma palavra final de: direção geral / direção de arte / direção de fotografia.
5. CRIE UMA PASTA NO GOOGLE DRIVE para seu grupo. O LINK DESTA PASTA SERÁ PARTILHADO COM A TURMA TODA, primeiro criar o link e enviar o link da sua pasta ou da pasta do seu grupo para o professor. DEPOIS DENTRO DESTA PASTA DO GOOGLE DRIVE teremos outras subpastas tais como: a. Subpasta 01 com a analise de um outro documentário; b. Subpasta 02 com CRONOGRAMA DE TRABALHO [tem um link de cronograma logo abaixo/ c. Subpasta 03 com STORYLINE d. Subpasta04 com ROTEIRO e. Subpasta 05 com SHOOTING BOARD [fotos autorais] VEJA EXEMPLO CLIQUE AQUI e assista ao Shooting do filme THE HOBBIT com Peter Jackson [a partir dos 15m de filme]. ATENÇÃO: Se você faz as fotos DURANTE A GRAVAÇÃO e não ANTES, então NÃO É SHOOTING BOARD é MAKING OF. O Shooting board é feito antes da gravação para estudar o local onde será gravado. f. Subpasta06 com STORY BOARD ATENÇÃO: O STORY BOARD APRESENTA-SE EM 04 ITENS f1. O desenho em si com o quadro [moldura de referencia] a que pertence [tv/pc ou celular ou cinema]; f2. Um descritivo da cena. Se uma cena é bem pensada e desenhada ela é descrita abaixo do quadro. f3. Plano de câmera utilizado; f4.Som: trilha sonora da respectiva cena e/ou locução e/ou narração e/ou diálogo e/ou trilha sonora;
g. Subpasta 07 com Making of [arquivos diversos] h. Subpasta 08 com SINOPSE i. Você pode ainda criar outras subpastas com outros itens tais como marketing de ativação, material de divulgação, convergência de mídias...
_PRE-PRODUÇÃO:
Definir as funções da equipe (diretor, cinegrafista,...) ; Providenciar o que determina o roteiro do vídeo; Roteiro. Cronograma de trabalho. Decupagem do roteiro. Escolha de Locação. Escolha de Casting [ideia / possibilidades] Criar o argumento e elaborar o roteiro do vídeo; Conhecer o espaço para gravar as imagens do vídeo; Listar o que será usado na produção; Montar cenários e/ou conhecer locações; Fazer o orçamento do vídeo (todos os custos devem entrar no orçamento).
_PRODUÇÃO
Painel Semântico [imagens para ideias] Leitura de roteiro - Decupagem; _ SHOOTING BOARD – painel semântico feito com suas próprias imagens.; _ STORY BOARD – Mínimo 04 quadros muito bem pensados cada quadro com 04 itens: a. desenho em si. b. descritivo do desenho. c. plano de câmera. d. locução ou som [se houver]. Obs. Mesmo que não seja gravado de acordo com o story board é importante que este seja bem estruturado e bem pensado. Que se apresente com propriedade, ou seja, beleza científica. _ CASTING _ ENSAIO _ LOCAÇÃO _ GRAVAÇÃO
Configurar o som, iluminação e equipamentos de vídeo; Fazer as capturas de vídeo; Gravar áudios de entrevistas, ambiente e/ou narração; Capturar vídeos auxiliares, usado na pós produção; Adequação entre criatividade e investimento; Coleta de cenas do vídeo (no mínimo 2 takes de cada cena); Uma pessoa da equipe anota quais cenas / takes ficaram melhores; Nas gravações, evitar ruídos (vento, conversas paralelas,...); A gravação das cenas não precisa seguir a sequência cronológica do roteiro.
_PÓS-PRODUÇÃO
_ EDIÇÃO DE SOM E VÍDEO Análise das imagens brutas; Produção da história final; Seleção de música e trilha sonora; Edição de vídeo; Revisão e aprovação; Entrega;
5. TEMA DO TRABALHO: DOCUMENTÁRIO SOBRE SUA VIDA OU A VIDA DA SUA FAMÍLIA OU A VIDA DE UM/A AMIGO/A OU A VIDA DE ALGUÉM QUE QUEIRA: Morador em situação de rua / creches / ambiente universitário / ... O TEMA EM SI É: VIDA DO SER HUMANO.
PODE SER UM DOCUMENTÁRIO VERDADEIRO OU UM FALSO DOCUMENTÁRIO.
FALSO DOCUMENTÁRIO [mockumentary]: Por exemplo – vc faz um documentário comprovando que seu/ua vizinho/a é um Power ranger. Mas deve fazer o espectador acreditar que seu/ua vizinho seja um Power ranger.
2º SALVAR A PLANILHA NA NUVEM PARA QUE TODOS DO GRUPO TENHAM ACESSO.
SUGESTÃO: CRIAR UMA PASTA DESTE PROJETO PARA O GRUPO. E NESTA PASTA COLOCAR O CRONOGRAMA DE TRABALHO.
EXEMPLO DE DOC ANIMADO: O MALABARISTA
Veja no vídeo acima que tem DEPOIMENTOS estes depoimentos, verdadeiros ou não, dão a característica
DOCUMENTAL do desenho, ou seja, um recorte de DOCUMENTO
da vida como ela é.
OBSERVE TAMBÉM:
Para a construção do MALABARISTA a importância do ESPAÇO COR [colorido e sem cor]
da escolha dos PLANOS DE CAMERA tais como: PLANO GERAL e PLANO DETALHE e CLOSE.
Estes planos, estas cores ajudam a contar a narrativa.
PARA NOSSO PROJETO, este projeto de você e sua equipe criar um documentário
o que importa É O PROCESSO. E esse processo será avaliado semana a semana.
PARA ENCERRAR
Ainda dentro do PROCESSO, veja que o MALABARISTA traz também
uma CONSCIÊNCIA DA IMAGEM.
Na cena final onde a personagem esta triste é uma releitura de outros dois filmes: "As noites de Cabíria" - cena final clique aqui "Apenas o Fim" - Cena final clique aqui
O QUE É IMPORTANTE SABER SOBRE ENTREGA E PONTUAÇÃO [nota/valor]
PROJETO FINAL:
Para apresentar um produto AUDIOVISUAL: pense na linguagem do TIKTOK. Pode até ser uma linguagem contemporânea, e tem toda uma "técnica" de estilo e linguagem.
Mas cuidado para seu documentário não ficar parecendo um vídeo de TikTok.
A PROPOSTA é que seu documentário passe CREDIBILIDADE.
Mesmo sendo um FALSO DOCUMENTÁRIO ele deve parecer informar, educar, instruir, "mostrar a verdade".
O QUE SERÁ AVALIADO?
_ O PROCESSO de criação, a JUSTIFICATIVA LÓGICA de suas escolhas na linguagem.
1. Tem pesquisa e um “PORQUE” nas escolhas da sua narrativa/linguagem audiovisual.
Ex. A escolha de uma narrativa fragmentada foi pensada? Ex. canal nostalgia.
O plano de câmera PLONGÉ foi usado pois queremos que o espectador sinta neste momento tal emoção? Porque escolheram determinado plano de câmera?
A trilha sonora selecionada é com RITMOS ACELERADOS pois precisamos dar emoção...? Porque usaram?
Ou seja TUDO TEM UM PORQUE... ou um PORQUE na maioria das escolhas.
PERCEBE-SE UMA CONSTRUÇÃO do seu projeto.
2. É NECESSÁRIO que tenha no seu produto audiovisual IMAGENS AUTORAIS,
ou seja, você deve gravar suas imagens e não apenas utilizar de banco de imagens.
3. PODE TERCEIRIZAR seus esforços: EX. Narrativa – a pessoa sabe narrar / falar / tem voz em potencial?
pode terceirizar com alguém que saiba bem OS CORTES de edição e o significado destes CORTES.
Pode trazer INFOGRÁFICOS com designers ou animadores.... Você é O/A CRIADOR/A DIRETOR/A;
4. VERIFICAR EXEMPLOS DE DOC.
Assista e analise DOCUMENTÁRIOS, vejam o que e como eles se apresentam. Enquadramentos, locuções, vinhetas, gráficos, pesquisa, seleção de fotos, seleção de filmes, como isto tudo é editado e apresentado.
Para seu grupo veja em outros documentários, de diferentes temas o que é bom e o que é ruim. Use-os.
Lembrem-se que há SUBGENEROS nos documentários. [Há um link acima, neste mesmo post que mostra este subgêneros]
5. QUEM SABE APLICAR "CARACTERÍSTICAS" de DOCs que passam CREDIBILIDADE de algo real:
_ Câmera tremendo.
_ Câmera de vigilância.
_ Handcam. Depoimentos.
_ Loc. Off.
_ Stalker.
_ Imagens Históricas.
_ Simulações narradas.
_ Depoimentos.
6. O QUE É PRECISO TER NO VÍDEO:
_ Título da obra;
_ Imagens autorais [captação de imagens pelo grupo];
_ Estudo planejado de Edição de imagens [o porque da edição]
_ Estudo planejado de faixas de áudio [trilha, depoimentos, narração off]
_ Créditos no final e/ou no começo do produto audiovisual;
_ TRAZER CREDIBILIDADE, como algo real, de valor.
7. COMO SERÁ ACOMPANHADO SEU PROCESSO? POR MEIO DE:
_ Análise de outros documentários;
_ Cronograma;
_ Storyline;
_ Roteiro;
_ Shooting Board; [fotos autorais]
_ Story Board com os 04 itens que compõem o story Boardclique aqui
_ Link no Google Drive atualizado com arquivos e informações diversas
8. O QUE PODE DAR AINDA MAIS VALOR PARA SEU PROJETO:
_ Making Off.
_ Convergência de Mídias; _ Livro arte.
_ Originalidade;
_ Marketing de Ativação; _ Etc.
Sobre STORY BOARD
ATENÇÃO [como avaliar seu próprio story board]
SEU STORY BOARD, o story board do seu DOCUMENTÁRIO, deve ser um STORY BOARD “MILIONÁRIO”, ou seja, pense que você irá VENDER sua ideia visual, vender seu STORY BOARD para uma grande PRODUTORA como a MGM, PARAMOUNT, O2, GIBBLI, ETC...
PERGUNTE-SE: o story board que você criou É REALMENTE DIFERENTE? INOVADOR? BOM? ESPECIAL? VENDE?
Se for um story board comum, que outros podem pensar na composição da imagem de modo fácil e trivial, então NÃO É UM STORY BOARD MILIONÁRIO.
Ele perde a função dele de ser e ser pensado.
Ou seja, PENSE no seu STORY BOARD do documentário.
OBSERVAÇÃO: MESMO QUE NÃO SEJA GRAVADO UM VÍDEO IGUAL AO STORY BOARD VOCÊ DEVE APRESENTAR UM STORY BOARD BEM PLANEJADO. NO MÍNIMO 04 QUADROS PARA AVALIAÇÃO DESTA DISCIPLINA; CADA QUADRO APRESENTA 04 itens [ver acima]
As narrativas cinematográficas são um processo de criação que obedecem a determinadas opções. As narrativas são, de uma forma simples, o modo como a história é contada. Podem ser classificadas como simples ou complexas estruturalmente. Isto não descreve a história em si, mas a forma como a história é contada. Podem existir histórias elaboradas e de muita complexidade que são contadas numa estrutura simples e linear. Como o contrário também acontece, uma história muito simples e sem grande profundidade é contada numa estrutura fragmentada ou com saltos temporais que faz com que a história pareça complexa. Dentro das estruturas simples, temos a narrativa linear, a binária e a circular. Nas mais complexas, temos a narrativa de inserção, a fragmentada e a polifónica.
Linear: Narrativa caracterizada por ter um fio condutor que se desenvolve sequencialmente: com começo, meio e fim. Neste tipo de narrativa não ocorrem grandes desvios.
Binária: Narrativa com duas histórias individuais e paralelas que se podem cruzar em determinado momento ou podem também manter-se distintas. A resolução pode ser comum ou estar interligada. Estrutura muito usada em filmes de ação, thrillers, westerns, entre outros. O paralelismo das duas histórias contribui para o impacto dramático que é desenvolvido ao longo do tempo na narrativa.
Circular: Narrativa que termina no ponto de início, formando um círculo. Geralmente a conclusão reencontra o começo. Estrutura associada a filmes dramáticos e poéticos como metáfora de um conflito sem uma resolução “feliz”.
Inserção: Narrativa com justaposição de planos com tempo e espaço diferentes. Frequentemente recorre a Flashbacks para criar um entrelaçar temporal. Dependendo da forma como os planos são apresentados, podem confundir o espectador de qual o tempo real e qual o tempo passado ou futuro. Este tipo de narrativa é muito usado em filmes que contêm duas dimensões: a psicológica e a geográfica, quando se coloca a consciência de uma personagem ou de um realizador onipresente. Por exemplo, quando a personagem contempla partes da sua infância ou quando a personagem recria situações. Este tipo de narrativa é frequente em filmes de montagem, pois o tempo e espaço são introduzidos apenas na pós-produção e edição do filme. Neste tipo de filmes de montagem é muito importante que as cenas tenham sido todas filmadas com a mesma direção fotográfica para não existirem falhas.
Fragmentada: Narrativa caracterizada por cenas aleatórias e desorganizadas. Em pintura seria o que chamaríamos de colagem. Neste tipo de narrativa não existe um fio condutor reconhecível. São usadas cenas de diferentes fontes com fragmentos de realidade e suportes distintos. Por exemplo, alguns filmes políticos usaram este tipo de estrutura utilizando documentos, entrevistas, trechos soltos, sem que haja um fio temporal ou necessidade de contar uma história linear mas sim mostrar realidades que condicionem as tomadas de decisão.
Polifônica: Forma de narrativa com várias histórias que se desenvolvem ao longo do tempo e não é essencial que se interliguem. Múltiplos acontecimentos e personagens que funcionam em prol de um clima social ou um estado de espírito. Podem culminar num final coerente a todos, podem ser apresentados vários tipos de finais adequados a cada história ou grupos de personagens ou ainda deixar o final em aberto para apelar à consciência e decisão de cada espectador, de acordo com a forma como cada pessoa percepcionou a história em si.
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